ワリッド・アリ

クチン（マレーシア）
1989年生まれ。コンテンポラリー・パフォーマンス原案者、パフォーマー、デザイナー。マレーシアの現代演劇グループ、Luar Kotak Productionのクリエイティブ・ディレクター。日常生活の中から多くの題材を得て、様々なアプローチで作品化する。2008年以降、多くの著名なアーティストと活動。パフォーミング・アーツ分野だけでなく、Selut PressやPeanutzinなどの出版メディアで作家としても活躍。

洪⼩婷（アン・シャオティン）

シンガポール
1993年生まれ。パフォーマンス作家、俳優、ドラマトゥルクであり、インターディシプリナリーなコラボレーションも行う。彼女の創作活動は、芸術と社会の美的ではない側面との交錯点にあり、社会のイノベーションと変化を掲げる。現在は、「Recess Time」や 「Poppy」などのEco-Theatreプロジェクトに注力。また、実践劇場（シンガポール）の提携アーティストであり、Practice Tuckshopのプログラム企画者でもある。イギリスのLancaster Institute for Contemporary Arts（LICA）を卒業し、LICA賞（演劇部門優等賞）を受賞。

アルバート・ガルシア

台北（台湾）／マカオ
1994年生まれ。マカオでフィリピン系の家庭に育つ。世界的に活躍するダンサー、パフォーマンス作家。身体を媒体として、マカオという土地を別の側面から見ることで生じるアイデンティティの思考を表現し問い直す。アジアやヨーロッパの多数のアーティストとパフォーマンスやビジュアルアートなど様々なジャンルでコラボレーションを行う。ダンス（特に中国舞踊）と振り付けに出会うきっかけとなった詩篇舞集 Stella & Artist （マカオ）とは現在も密接に関係し活動している。

菊地もなみ

東京／千葉／山形（日本）
1992年生まれ。俳優、パフォーマー。土地と身体の関係性にフォーカスした創作を行う。早稲田大学文化構想学部卒業。在学中から、俳優として舞台や映像作品に出演。卒業後、劇場の演出部を経て、様々な表現分野の交差する場として「HANAICHI」を立ち上げる。各地の風土や暮らしから生まれる表現を探究し、国内外でのフィールドワークを重ねている。

草薙樹樹

東京（日本）
身体感覚を追求する表現家。ディレクター、パフォーマンスアーティスト、振付師、ウェルネスインストラクター、映像作家として、多角的な表現技法や伝達方法を探求。ダンス・パフォーマンスアートの制作、体験型・参加型展覧会、国際映画祭での映像作品上映・審査員を務めるほか、ワークショップやアーティストトークを世界各地で行う。Kusanagi Sisters ディレクター。

セリーナ・マギリュー

マニラ（フィリピン）
1998年生まれ。トランス・アーティヴィスト。現在はマニラを拠点とする。フィリピン工科大学でフィリピン学を専攻し、フィリピン文学におけるトランスジェンダーのナラティブを研究した「TransPanitik」というテーマで卒業論文を提出。また、Concerned Artists of the Philippines、PUP Sining-Lahi Polyrepertory、Alyansa ng mga Panulat na Sumusuong、Sticky Rice Karavanといった文化的・革新的な団体で、舞台・映画俳優、パフォーマンス・アーティスト、アクティビストとして活動。

エカ・ワヒュニ

ジョグジャカルタ （インドネシア）
1989年生まれ。振付家。文化や社会に深い関心を持つ。Paradance、Imajitari、Indonesian Dance Festival 2020、Helatari Salihara 2021などの様々なフェスティバルで作品を発表。振付家としてだけでなく、LINGKARAN | koreografiのボランティアや、dokumenTARIの編集者としても活躍。友人と一緒にPortalekaやTepian Collectiveを立ち上げ、ディスカッションやパフォーマンスを通してアートについての知的思考を重ねる。

王顥燁（ワン・ハォイェー）

彰化（台湾）／ベルリン（ドイツ）
1988年生まれ。台湾出身のアーティスト、パフォーマンス作家。現在は台湾とベルリンを拠点に、ソーシャリー・エンゲイジド、インターディシプリナリー、デジタル・パフォーマンスを中心とした活動を行う。コラボレーションによる制作が多く、そのなかで演出、執筆、リサーチ、パフォーマンスなどを行う。これまでに台北で商業ベースの舞台2作品と小劇場2作品を演出。作品はこれまでロンドンと台北で発表。現在、台湾の財団法人国家文化芸術基金会から資金提供を受け、ダンスの短編映画を制作している。

JK アニコチェ

バギオ（フィリピン）
マニラを拠点に芸術、文化、社会発展を交差させる活動を行うパフォーマンス作家。活動はブラックボックスでのパフォーマンス創作の開発から様々なコミュニティとの関わりを通した作品の考案制作まで多岐にわたる。現代文化研究団体であるSipat Lawin Inc. の芸術監督であり、分野にとらわれないパフォーマンス集団、Komunidad X のメンバー。またカルナバル・フェスティバル：パフォーマンスとソーシャル・イノベーションのディレクターを務め、the Virgin Labfest Virtual Edition 2020 やkXchange.org. などにも関わる。 近年では、ニューヨーク、台湾、上海でも活動し、日本ではフェスティバル/トーキョー19 で、体験型パフォーマンス『Sand (a)isles』を発表。共同ファシリテーターとしてAPAF2020 Lab に参加。

山口惠子（やまぐち・けいこ）

京都（日本）
京都在住、俳優。2011 年に演劇グループBRDG を立ち上げ、インタビューやフィールドワークを元に、多文化・通訳に焦点を当てた作品を創作。2020 年に日本・フィリピンの青少年と、フィリピンの劇団PETA と協同で『ふれる～ハプロス』を発表、オンライン作品『HELLO』を配信した。俳優として、松本雄吉、マレビトの会、したため、りっかりっか＊フェスタ（沖縄）の作品に出演する。2017 年アジアセンターフェロー。APAF2020 Lab に参加。2021 年より青年団演出部所属。京都・東九条のコミュニティカフェほっこりで店員として働きながらラジオを放送したり、NPO 法人スウイングでなんちゃって舞妓をしている。

ヘリー・ミナルティ

ジョグジャカルタ（インドネシア）
インディペンデントのダンス研究者・キュレーターとして理論と実践をつなぐラディカルな戦略を追求。これまでのキュレーション・プロジェクトに、ベッティーナ・マーズッフと共同キュレーションした、2004年の第2回アジア－ヨーロッパ・ダンス・フォーラム「ユーラシア：誤／解（ Mis/understanding ）」のほか、インドネシアン・ダンス・フェスティバル（IDF）など。2020年のTPAM国際舞台芸術ミーティング in 横浜ではディレクターのひとりを務めた。2018年、Jejak-旅Tabi Exchange: Wandering Asian Contemporary Performance を共同創設。ローハンプトン大学（英）でダンス研究の博士号を取得。2019年にはコレオグラフィの概念をダンスの領域を超えて拡張するための協働リサーチプラットフォームLINGKARAN | koreografiを立ち上げた。

上田假奈代

大阪（日本）
1969年・吉野生まれ。詩人、大阪市立大学都市研究プラザ研究員、NPO法人こえとことばとこころの部屋（ココルーム）代表理事。3歳より詩作、17歳から朗読をはじめ、18歳から京大西部講堂に出入りし、今から思えばアーツマネジメントを学ぶ。「下心プロジェクト」を立ち上げ、ワークショップなどの企画、場作りを開始。2001年「詩業家宣言・ことばを人生の味方に」と活動する。2003年、大阪・新世界で喫茶店のふりをした「ココルーム」を立ち上げる。「釜ヶ崎芸術大学」はヨコハマトリエンナーレ2014に参加。2016年ゲストハウス開設。